Studium in Heidelberg (Bruno Masurat), Köln (Max Rostal), anschließend in den USA (Josef Gingold, Ivan Galamian). Seit 30 Jahren umfassende Präsenz im internationalen Konzertleben mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem New York Philharmonic Orchestra, der Staatskapelle Dresden, dem Tonhalle Orchestra Zürich, den Wiener Symphonikern, dem BBC Symphony Orchestra, dem Orchestre National de Paris etc. unter Dirigenten wie Kurt Masur, Vaclav Neumann, Marek Janowski, Horst Stein, Jeffrey Tate, Klaus Tennstedt und Hans Vonk.

CD- Produktionen der Konzerte von Beethoven, Berg, Bruch, Schumann, Mendelssohn, Korngold, Saint- Saëns, Strauss, Schoeck, Spohr, Tschaikowsky, Wolf-Ferrari.

Von 1981 bis 2010 war Ulf Hoelscher Professor für Violine an der Hochschule für Musik Karlsruhe.

www.ulfhoelscher.de

Geboren 1960 in Barcelona, gewann er nach seinem Konzertexamen den Deutschen Musikwettbewerb und den Internationalen Musikwettbewerb “Maria Canals”. Er studierte als Jungstudent in Essen bei Prof. Saschko Gawriloff und danach bei Prof. Roman Nodel in Mannheim. Die Teilnahme an der Bundesauswahl „Konzerte Junger Künstler“ markierte den Beginn seiner Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker. Er gastierte auf großen internationalen Festivals in Europa, den USA und Asien und in Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, dem Concertgebouw in Amsterdam und der Londoner Wigmore Hall. Stephan Picard ist als Professor für Violine an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin tätig und gefragter Dozent auf internationalen Meisterkursen.

www.stephanpicard.de

Erika Geldsetzer, stammt aus Betzdorf, Rheinland-Pfalz. Sie war Jungstudentin bei Prof. G. Peters an der Musikhochschule Köln. Es folgten Studien bei Prof. Ulf Hoelscher an der Musikhochschule in Karlsruhe und bei Erich Gruenberg an der Royal Academy of Music in London. Sie beendete ihre Ausbildung bei Prof. G. Schulz an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Die ehemalige Stipendiantin der Villa Musica besuchte Meisterkurse bei Maria Egelhof, Igor Ozim, Michael Gaiser, Mikhail Bezverkhny, Misha Katz, Jörg Wolfgang Jahn, Wolfgang Güttler, Enrique Santiago, Bernhard Hartog, Wolfram Christ, dem Alban Berg Quartett sowie dem Amadeus Quartet. Als Solistin bei Konzerten, Rundfunkaufnahmen und CD- Produktionen tritt Erika Geldsetzer regelmäßig mit verschiedenen Orchestern auf, u.a. mit dem Rundfunksinfonieorchester des SWR Kaiserslautern, der Philharmonia Romania, dem Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz, der Südwestfälischen Philharmonie, dem Tonart Orchester Heidelberg sowie der Capella Classica.

Sie gibt regelmäßig Meisterkurse für Violine im In-und Ausland, u.a. in Karlsruhe, Rostock, Bonn, Sondershausen, London, England, Manchester, England, Montepulciano, Italien und Melbue, Norwegen.

1995 gründete sie das Fauré Quartett, eines der erfolgreichsten deutschen Kammermusikensembles, mit dem sie heute weltweit konzertiert ( Wigmore Hall, London, Philharmonie, Berlin, Concertgebouw, Amsterdam, Alte Oper, Frankfurt a.M., Teatro Colòn, Buenos Aires, New York, Tokio etc. , Schleswig-Holstein-Musikfestival, Rheingau-Musik-Festival, Schwetzinger Festspiele, Martha Argerich Festiival Buenos Aires, etc.).

Bei Deutsche Grammophon erschienen CDs mit Klavierquartetten von u.a. Mozart, Mendelssohn und Brahms. Für die Einspielung von Brahms sowie einer Sammlung von Popsongs wurden die Künstler 2008 und 2010 mit dem Klassik Echo ausgezeichnet.

Die neueste CD erschien im März 2014 bei Sony mit Klavierquartetten von Richard Strauss und Gustav Mahler sowie eigens für das Faure Quartett hergestellte Arrangements für Klavierquartett und Gesang von Liedern von Richard Strauss und Gustav Mahler mit der Sopranistin Simone Kermes. Seit 2014 ist Erika Geldsetzer Dozentin für Violine an der Universität der Künste (UdK) Berlin.

Geboren 1959, Studium am Conservatoire in Paris bei Serge Collot. Piere Boulez holte ihn 1981 als Solobratscher zum „Ensemble intercontemporain“.
Mehrere Komponisten widmeten ihm ihre Werke. Er ist herausragender Solist neuer Musik. 1981 war er Gründungsmitglied des „Rosamonde – Quartetts“ und tritt seitdem als Solist und Kammermusiker bei vielen internationalen Festivals in Europa, Russland, USA und Australien auf.

Seit 1989 Professur am Conservatoire de Paris. Zahlreiche Meisterklassen in Europa und USA; Jurymitglied in wichtigen internationalen Wettbewerben.

Geboren 1959, Studium am Conservatoire in Paris bei Serge Collot. Piere Boulez holte ihn 1981 als Solobratscher zum „Ensemble intercontemporain“.
Mehrere Komponisten widmeten ihm ihre Werke. Er ist herausragender Solist neuer Musik. 1981 war er Gründungsmitglied des „Rosamonde – Quartetts“ und tritt seitdem als Solist und Kammermusiker bei vielen internationalen Festivals in Europa, Russland, USA und Australien auf.

Seit 1989 Professur am Conservatoire de Paris. Zahlreiche Meisterklassen in Europa und USA; Jurymitglied in wichtigen internationalen Wettbewerben.

Troels Svane studierte bei David Geringas an der Musikhochschule Lübeck und bestand sein Diplom- und Konzertexamen mit Auszeichnung und Höchstnote in sämtlichen Fächern. Außerdem erhielte er Unterricht bei Anner Bylsma, György Ligeti, Yo-Yo Ma, Siegfried Palm, Boris Pergamenschikow, Mstislav Rostropowitsch, Daniil Shafran, Paul Tortelier und dem Amadeus Quartett.

Nach seinem Abitur wurde er im Alter von 18 Jahren Solocellist der Kopenhagener Philharmoniker. Neben zahlreichen Stipendien wurde er mit nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet. Als Solist wurde er von den meisten dänischen Orchestern und von Orchestern in Deutschland, England, Holland, Italien, Lettland, Litauen, Schweden und der Schweiz eingeladen.

In Recitals und als Mitglied des Kopenhagen Klaviertrios und des Menuhin Festival Piano Quartets trat er in ganz Europa, Australien, Asien, Südamerika und in den USA auf. Troels Svane konzertierte u.a. mit Yuri Bashmet, Thomas Brandis, Zakhar Bron, Ulf Hoelscher, Karl Leister und dem Zehetmair Quartett.

Er spielte mehr als 40 CDs ein, u.a. das Gesamtwerk für Cello und Klavier von Beethoven, Rachmaninow und Reger.

Troels Svane ist Professor für Violoncello an der Musikhochschule Lübeck und lehrt an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Er gab Meisterkurse in Australien, Asien, Russland, Südamerika und in zahlreiche Länder Europas und wirkt als Juror bei bedeutenden Wettbewerben. Seine Studenten sind Preisträger internationaler Musikwettbewerbe wie des Rostropowitsch Wettbewerbes Paris und des ARD Wettbewerbes München.

www.cellist.de

Als bisher einziger deutscher Musiker wurde Gustav Rivinius mit dem 1.Preis und der Goldmedaille des Internationalen Tschaikowsky Wettbewerbs 1990 ausgezeichnet. Seither konzertiert er als Solist auf der ganzen Welt mit führenden Musikern, Orchestern und Dirigenten.

Ebenso leidenschaftlich widmet er sich der Kammermusik. Er gründete das Trio Gasparo da Salò, das Arkas Trio, das Rivinius KlavierQuartett, das Tammuz Piano Quartet und das Bartholdy Quintett und ist gefragter Gast bedeutender Musikfestivals. Dort musiziert er u.a. regelmäßig mit Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Antje Weithaas, Isabelle Faust und Sharon Kam. Zahlreiche CD-Aufnahmen bezeugen seine künstlerische Tätigkeit.

Gustav Rivinius lehrt seit vielen Jahren als Professor an der Hochschule für Musik Saar. Er gibt jährlich Meisterkurse und war Juror beim Internationalen Tschaikowsky Wettbewerb 2011.

Der 1947 in Hamburg geborene Arnulf von Arnim studierte in Frankfurt, Stuttgart und bei Pierre Sancan in Paris. Er nahm an Meisterkursen bei Claudio Arrau und Wilhelm Kempff teil und er ist Preisträger von internationalen Wettbewerben.

So erspielte er sich u.a. den 1. Preis beim Wettbewerb "Viotti" Vercelli, den 1.Preis beim Wettbewerb "Maria Canals" in Barcelona, und weitere Preise beim "Busoni-Wettbewerb" in Bozen und Genf.

Arnulf von Arnim gab Konzerte als Solist und mit Orchestern in den meisten Ländern Europas, in den USA und in Japan. Er spielte zahlreiche Rundfunk-, Fernseh-, und Schallplattenaufnahmen ein.

Kammermusik mit den Geigern Frank Peter Zimmermann, Ulf Hoelscher, Saschko Gawriloff, Vesselin Paraschkevov, Kurt Nikkanen, Kurt Guntner, Paul Rosenthal, den Cellisten David Geringas, Ivan Monighetti, Julius Berger, Ventseslav Nicolov, den Bratschisten Rainer Moog, Jean Sulem, dem Brodsky-Quartett und vielen anderen.

Er ist Professor an der Folkwang-Hochschule Essen und Gastprofessor an der Musashino-Hochschule, Tokio. Zudem ist er künstlerischer Leiter des Internationalen Schubert-Wettbewerbs in Dortmund. Meisterklassen gibt er in Europa, Japan und USA und ist Jurymitglied in bedeutenden internationalen Klavierwettbewerben.

www.folkwang-hochschule.de

Ian Fountain studierte am "Winchester College" sowie am "Royal Northern College of Music" und wurde 1989 im Alter von 19 Jahren jüngster Preisträger des Internationalen Arthur Rubinstein-Klavierwettbewerbs in Tel Aviv.

Seit dieser Zeit spielt Ian Fountain in ganz Europa, den USA, im Mittleren Osten und in Großbritannien mit Orchestern wie dem London Symphony Orchestra unter Sir Colin Davis, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, der Israelischen Philharmonie unter Zubin Mehta, dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin und dem Singapore Symphony Orchestra.

Als Kammermusiker verbindet Ian Fountain eine langjährige Zusammenarbeit mit Musikern wie Ulf Hoelscher und David Geringas, dem Mandelringquartett und dem Emperor Quartet.

In 2001 wurde Ian Fountain als Professor für Klavier an die Royal Academy of Music in London berufen.

Beethoven Diabelli Variationen, ein Klavierrecital und Kammermusik von Max Bruch u. a. sind hochgelobte CD Produktionen Ian Fountains.

Die amerikanische Sopranistin Klesie Kelly-Moog studierte an der Wisconsin University-Madison bei Bettina Björnsten und an der Nordwestdeutschen Musikakademie-Detmold bei Helmut Kretschmar und Günther Weissenborn.

Intensive Konzertaktivitäten und Opernengagements führten Sie durch ganz Europa und Japan. Sie trat auf mit den Dirigenten Moshe Atzmon, Erich Leinsdorf, Bruno Maderna, Hiroshi Waksugi und Wolfgang Gönnenden.

Klesie Kelly-Moog war von 1986 bis 2014 Professor für Gesang an der Musikhochschule-Köln. Sie gab Workshops für Gesang an den Musikhochschulen Hannover, Würzburg, Trossingen und Köln.

Sie gibt heute Meisterkurse in Europa und Korea. Einige ihrer Studenten wurden mit Preisen internationaler Wettbewerben ausgezeichnet und sind Mitglieder führender Operngesellschaften in Europa.

Zur Zeit hat Klesie Kelly-Moog eine Gastprofessur an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt am Main inne.

Solist in den Philharmonien von Berlin und München, im Kennedy Center in Washington, in der New Yorker Avery Fisher Hall, in der Züricher Tonhalle, im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins oder der Mailänder Scala, mit Dirigenten wie Sergiu Celibidache, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, Jun Märkl, Yutaka Sado, Franz Welser-Möst, Andris Nelsons und Marcello Viotti, trägt er neben den Werken der großen Violinliteratur ein zum Teil nie gehörtes Repertoire in die Welt.

Allein sein Einsatz für das Werk Niccolò Paganinis feiert ungewöhnliche Erfolge, wie im März 2006 mit den New Yorker Philharmonikern; zudem mit der Gesamteinspielung der 6 Violinkonzerte (Telos Records) und in der Fernsehdokumentation „Paganinis Geheimnis“ (merkur.tv 2006). Sein umfangreiches Repertoire aller Stilrichtungen ist mittlerweile auf über 40 CD-Produktionen dokumentiert. Einst vielbeachtete Ersteinspielungen, sind viele Werke heute in den gängigen Konzertbetrieb eingeflossen.

2005 gründete er das Kammerorchester „I Virtuosi di Paganini“. Im Jahre 2006 folgte Ingolf Turban, der bis dahin 11 Jahre an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst unterrichtet hatte, dem Ruf an die Hochschule für Musik und Theater in München.

Ingolf Turban erhält den International-Classical-Music-Award 2021.

www.ingolfturban.de

David Geringas, geb.1946 in Vilnius, weltberühmter litauischer Cellist und Dirigent studierte bei Mstislaw Rostropowitsch, und gewann 1970 den 1. Preis des Internationalen Tschaikowsky Wettbewerbs in Moskau.

David Geringas wird am 5.9.2023 von 10.00 Uhr bis 14.00 Uhr einen Gastkurs für vier ausgewählte Cellisten der Internationalen Sommerakademie 2023 in Cervo geben.

Kaum älter als 20 Jahre nach Studien in Detmold und Stuttgart startete Wilfried Strehle seine Karriere bei den Berliner Philharmonikern unter Herbert von Karajan, von 1984 bis 2013 in der Position des Solobratschers.

An der Universität der Künste Berlin lehrt er als Professor im Fach Viola seit 2001, ebenso von 2017 bis 2020 an der Barenboim-Said Akademie. Hier widmet er sich intensiv dem solistischen und kammermusikalischen Unterricht sowie der Orchesterausbildung seiner Schüler. Außerdem unterrichtete er Jahrzehnte lang an der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker.

Viele seiner Schüler wurden Kollegen im eigenen Orchester oder Mitglied der renommiertesten europäischen Orchester z.B. in Berlin, Wien, München, Dresden und Hamburg. Als Lehrer ist er stets gefragt bei Meisterklassen in Europa und Übersee, z B. an der Mozarteum Sommerakademie Salzburg, am Moscow Tschaikowsky Konservatorium, den Universitäten in Yale, Bejing, Shanghai oder Tokyo.

Mit großem Engagement widmet er sich solistischen und kammermusikalischen Tätigkeiten: 1976 war er Mitbegründer des Brandis Quartett Berlin, er spielte in zahlreichen Ensembles der Berliner Philharmoniker, deren Konzertreisen ihn nach Südamerika, Asien, Osteuropa, Afrika und in die USA führten. 2016 und 2019 engagierte ihn das Mariinsky Theatre Orchestra unter der Leitung von Valery Gergiev als Solist für Don Quixote (R. Strauss) zum Festival Stars of the White Nights St. Petersburg, wo er auch regelmäßig als Kammermusiker auftritt.

Zahlreiche CD-Einspielungen erschienen u.a. bei Harmonie Mundi, Orfeo, Schwann Teldec, Emi, Deutsche Grammophon und Nimbus Records.

The dutch cellist Karel Bredenhorst performs internationally as a soloist and chamber musician. His most recent concerts have taken him from Germany, Italy, Great Britain, Austria, Switzerland and Estonia up to Brazil, USA and Nepal.

Karel studied in Holland with Monique Bartels and with Paul Uyterlinde. In Germany he continued his studies with Troels Svane at the Musikhochschule in Lübeck, where he graduated with distinction.

Karel was frequently coached by cellists such as David Geringas, Miklos Perenyi, Steven Isserlis and Anner Bylsma. As a recitalist and chamber musician, Karel has performed at numerous festivals, including the Amsterdam Cellobiënnale, the Styrian Chamber Music Festival, the Orlando Festival, the Whittington Chamber Music Festival, Amerfortissimo, Festival Internationale da Musica da Camera da Cervo and the Schleswig-Holstein Musik Festival.

Karel is founder and artistic director of the Cervo Chamber Music festival, was cellist at Cello8ctet Amsterdam and the EnAccord string quartet, is member and founder of Cuarteto Soltango and Duo Verzaro, and plays with the Pynarello chamber orchestra. Karel plays a cello by Paul Blanchard built in 1902, Lyon.

www.cellist.nl

Andreas Willwohl gehört heute zu den führenden Bratschisten seiner Generation. Ausgebildet von Alfred Lipka an den Musikhochschulen „Franz Liszt“ in Weimar und „Hanns Eisler“ in Berlin, erhielt er wichtige künstlerische Impulse durch Wilfried Strehle, das Alban Berg Quartett, Norbert Brainin, Eberhard Feltz und Kim Kashkashian. Er gewann Preise beim Concours International de Bordeaux (2002) sowie bei der Sommerakademie Mozarteum Salzburg (2008)

Als Bratschenvirtuose und Kammermusikpartner ist Andreas Willwohl international hoch geschätzt. Er war Gast bei vielen internationalen Musikfestspielen, wie der Schubertiade Schwarzenberg, dem Schleswig Holstein Musikfestival sowie den Salzburger Festspielen und konzertierte unter anderem mit Thomas Brandis, Johannes Moser, Wolfgang Emanuel Schmidt, Michael Sanderling, Johannes Moser, Julian Steckel, Simone Bernardini, Nobuko Imai, Patrick Gallois, Marc-André Hamelin, Lauma Skride, Henri Sigfridsson und Daniel Heide.

Als Solist konzertierte er unter anderem mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Korean Chamber Orchestra, den Brandenburger Sinfonikern, dem Litauischen Kammerorchester, dem Deutschen Kammerorchester Berlin, den Metamorphosen Berlin sowie der Neuen Philharmonie Frankfurt und arbeitete so mit Dirigenten wie Marek Janowski, Patrick Lange, Christoph Poppen, Matthias Foremny, Conrad van Alphen, Christian Simonis, Wolfgang Emanuel Schmidt und Jens Troester zusammen. Hierbei trat er in der Berliner Philharmonie, dem Seoul Arts Center, der Toppan Hall Tokio, dem Auditorium Dijon und dem Palais de Congres Metz auf. Eine Vielzahl von CD- und Rundfunkaufnahmen, erschienen bei Pentatone, AVI-Classics und Audite dokumentieren sein Schaffen.

Seit 2011 unterrichtet Andreas Willwohl als Professor an der Hochschule für Musik in Nürnberg, von 2018-2021 war er als Gastprofessor an der HfMDK Frankfurt/Main tätig. Darüber hinaus gab er Meisterkurse bei der Kronberg Academy, dem Forum Musikae, der Internationalen Sommerakademie Mozarteum Salzburg, den Internationalen Meisterkursen Vaduz sowie in vielen Ländern Europas und Asien. Zuvor war er von 2001 bis 2013 als Solobratscher im Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin engagiert. In Berlin wurde er von der Yehudi Menuhin Stiftung gefördert und war Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes.

Andreas Willwohl ist von frühester Jugend an begeisterter Kammermusiker. Seit 2015 ist er Mitglied des Mandelring Quartetts, 2012 gründete er das Ensemble Ceres. Der „Neue Merker“ schrieb unlängst nach einem Konzert in der Berliner Philharmonie“: Seit Thomas Kakuska vom Alban Berg Quartett hat mich kein Bratschist mehr so in einer Kammermusikformation überzeugt wie er.

Andreas Willwohl spielt auf einer Viola von Stefan Peter Greiner mit einem Bogen von Dominique Peccatte.

www.andreaswillwohl.de