Ha studiato con Max Rostal, Josef Gingold e Ivan Galamian. Da 30 anni è presente come solista nei più importanti centri musicali d´Europa e d´oltre mare. È solista d` importanti orchestre: Berliner Philharmoniker, New York Philharmonic Orchestra, Staatskapelle Dresden, Tonhalle Orchester Zürich, Wiener Symphoniker, BBC Symphony Orchestra, Orchestre National de Paris etc. con direttori come: Andrew Davies, Rudolf Kempe, Bernhard Klee, Kurt Masur, Vaclav Neumann, Marek Janowski, Horst Stein, Jeffrey Tate, Klaus Tennstedt e Hans Vonk.
Ha inciso i concerti di Beethoven, Berg, Bruch, Schumann, Mendelssohn, Korngold Saint- Saëns, Strauss, Schoeck, Spohr, Tschaikowsky, Wolf- Ferrari è molti incisioni di musica da camera.

Dal 1981 fino al 2010 è stato professore per violino alla Hochschule für Musik Karlsruhe.

www.ulfhoelscher.de

Il Prof. Stephan Picard, di Barcellona, ha ricevuto le prime lezioni di violino all'età di dieci anni da Gustav Mikulai a Bonn-Bad Godesberg, ha studiato da principiante all'Accademia Folkwang di Essen, dove è stato allievo del Prof. Saschko Gawriloff, e poi presso l'Accademia Musicale di Friburgo con il Prof. Wolfgang Marschner.
Stephan Picard ha ricevuto il diploma di esecuzione presso l'Accademia di Musica e Teatro di Hannover con il Prof. Rami Shevelov. Ulteriori specializzazioni lo hanno condotto dai Prof. Valery Gradow a Essen, Stefan Georghiu a Bucarest e Roman Nodel ad Hannover.
Dal 1987 al 1988 ha completato gli studi postuniversitari (concerto esame) con il Prof. Roman Nodel all'Accademia statale di Musica di Heidelberg-Mannheim. Stephan Picard è stato vincitore del concorso nazionale "Jugend musiziert", del concorso internazionale Maria Canals di Barcellona e del Concorso Internazionale di Violino Premio Rodolfo Lipizer di Gorizia, nonché vincitore e ricercatore del concorso German Music.
Frequentemente invitato a esibirsi e insegnare a livello internazionale come camerista e solista, è membro del Quartetto d'archi Michelangelo con Mihaela Martin, Nobuko Imai e Frans Helmerson, che suona regolarmente sulle scene internazionali. Suona un violino Stefan-Peter Greiner del 2006.
Dal 1995 Stephan Picard è professore di violino presso l'Accademia di Musica Hanns Eisler di Berlino.

www.stephanpicard.de

Erika Geldsetzer è nata in una famiglia musicale a Betzdorf, nella Renania-Palatinato. E’ entrata all’Accademia Musicale di Colonia (Musikhochschule Köln), dove si è diplomata con il prof. G. Peters e ha proseguito gli studi a Karlsruhe con il prof. Ulf Hoelscher, specializzandosi a Londra presso la Royal Academy of Music con Erich Gruenberg e ha completato la sua formazione accademica a Vienna con il prof. Gerhard Schulz.

Come borsista di Villa Musica ha seguito corsi di perfezionamento con Maria Egelhof, Igor Ozim, Michael Gaiser, Mikhail Bezverkhny, Misha Katz, Jörg Wolfgang Jahn, Wolfgang Güttler, Enrique Santiago, Bernhard Hartog, Wolfram Christ, l’Alban Quartett e il Quartetto Amadeus.

Come solista, Erika Geldsetzer ha suonato tutti i principali concerti con orchestre del calibro della Rundfunksinfonieorchester della radio SWR di Kaiserslautern, la Philharmonia Romania, l’Orchestra Giovanile della Renania-Palatinato, la Philharmonie della Westfalia Meridionale, l’Orchestra Tonart di Heidelberg e inoltre con Capella Classica.

Tiene corsi di perfezionamento di violino a Karlsruhe, Rostock, Bonn, Sondershausen, Londra, Manchester, Montepulciano e Melbue (Norvegia).

Nel 1995 ha fondato il Fauré Quartett (quartetto pianistico), che da allora ha una carriera di grande successo e si è esibita in tutte le principali sale da concerto in vari festival in tutto il mondo, tra cui il festival musicale dello Schleswig Holstein (Germania), il Festival di Radio France a Montpellier (Francia), il Musikfestival del Meclenburgo-Pomerania Anteriore (Germania), il Maenttae Music Festival (Finlandia), il Festival Martha Argerich a Buenos Aires (Argentina) e il Festival Enescu a Bucarest (Romania), e inoltre nelle più prestigiose sale da concerto tra cui la Wigmore Hall di Londra, la Philharmonie e la Konzerthaus di Berlino, il Lincoln Center di New York, il Teatro Colon di Buenos Aires, la Izumi Hall di Osaka, l’Alte Oper di Francoforte e la Snape Maltings Concert Hall di Aldeburgh (Inghilterra).

Il quartetto ha inciso importanti lavori della letteratura per quartetto pianistico con la Deutsche Grammophon, tra cui quartetti di Mozart, Brahms e Mendelssohn. Per le registrazioni di Brahms e di canzoni pop il quartetto ha vinto due volte l’“Echo Klassik”, il maggior premio discografico tedesco. Il CD più recente di brani di Richard Strauss e Mahler è uscito nel marzo 2014 per la Sony Classics e contiene pezzi originali e arrangiamenti per quartetto pianistico e soprano cantati da Simone Kermes.

Dal 2014, Erika Geldsetzer è docente presso l’Universität der Künste a Berlino (Università delle Arti).

É nato nel 1959. Ha studiato con Serge Collot al Conservatorio di Parigi. Dal 1981 è stato viola solista dell` “Ensemble intercontemporain”, diretto da Pierre Boulez.

Ha eseguito molti pezzi principali del repertorio moderno per viola nei più importanti festival. Molti compositori hanno dedicato le loro opere a Jean Sulem. Nel 1981 fu membro fondatore del “Quartetto Rosamonde”, da allora si esibisce come solista e camerista nell`ambito di numerosi festival internazionali in Europa, Russia, America e Australia.

Dal 1989 è docente di viola al conservatorio di Parigi. Ha tenuto molti corsi di perfezionamento in Europa e America. Membro della giuria di importanti concorsi internazionali.

Troels Svane ha studiato da David Geringas presso l'accademia musicale di Lubecca. Dopo il suo esame di maturità è diventato violoncellista a solo all'èta di 18 anni dai filarmonici di Copenhagen.

Come vincitore di concorsi nazionali ed internazionali è diventato solista della maggior parte degli orchestri danesi ed è stato invitato da orchestri in Germania, Inghilterra, Olanda, Italia, Lettonia, Lituania, Svezia e in Svizzera.

Ha suonato in serate di sonate e come musicista di musica da camera in tutta l'Europa, in Australia, nell' Asia, nel Sudamerica e negli Stati Uniti. Ha registrato più di 40 CD, su questi tra l'altro l'opera completa per il violoncello e il pianoforte di Beethoven, Rachmaninow e Reger.

Troels Svane è professore dell'Accademia musicale di Lubecca e docente e assistente di David Geringas all'Accademia musicale „Hanns-Eisler“ di Berlino.

Ha dato corsi in Australia, Asia, Russia, Sudamerica e in numerosi paesi europei ed è stato membro delle giurie di importanti concorsi.

www.cellist.de

Unico musicista tedesco fino ad oggi, Gustav Rivinius ha ricevuto il 1 ° premio e la medaglia d'oro al Concorso internazionale Čajkovskij nel 1990. Da allora si esibisce come solista in tutto il mondo con importanti musicisti, orchestre e direttori d'orchestra.

È ugualmente appassionato di musica da camera. Ha fondato il trio Gasparo da Salò, l'Arkas Trio, il Rivinius Piano Quartet, il Tammuz Piano Quartet e il Bartholdy Quintet, ed è ambito ospite nei maggiori festival musicali. In questi suona regolarmente con Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Antje Weithaas, Isabelle Faust e Sharon Kam. La sua attività artistica è attestata da numerose registrazioni di CD.

Gustav Rivinius è professore da molti anni presso l'Accademia musicale della Saar. Tiene corsi di perfezionamento annualmente e nel 2011 è stato giurato al Concorso Internazionale Čajkovskij.

È nato a Hamburg nel 1947. Ha studiato a Francoforte, Stoccarda e con Pierre Sancan a Parigi; ha partecipato ai corsi di Claudio Arrau e Wilhelm Kempff. Primo premio al concorso „Viotti“, Vercelli 1975 e Barcelona 1977. Premiato al „Busoni“, Bolzano e a Ginevra. Recitals e concerti con orchestra in tutta Europa (Ovest ed Est), in USA e Giappone. Numerose registrazioni radiofoniche, televisive ed incisioni discografiche.

Ha suonato come partner dei violinisti F.P. Zimmermann e Kurt Nikkanen e altri solisti e formazioni di musica da camera importanti.

È docente di pianoforte ad Essen (Folkwang-Hochschule) e Tokio (Musashino Academia Musicae) e Direttore artistico del Concorso Internazionale „Schubert“, Dortmund.

Ha tenuto corsi di perfezionamento in Europa, Giappone e USA. Ha lavorato in giuria di concorsi internazionali importanti.

www.folkwang-hochschule.de

Nel 1989, all’età di 19 anni, Ian Fountain ottiene il primo premio al Concorso internazionale Arthur Rubinstein di Tel Aviv. Ha iniziato lo studio del pianoforte e del canto all’età di cinque anni al New College di Oxford, approfondendoli successivamente al Winchester College e al Royal Northem College con Robert Bottone e Sulamita Aronovsky.

Ha tenuto concerti in Europa, negli USA, e in Gran Bretagna suonando con la London Symphony diretta da Colin Davis, la Birmingham Symphony, l’English Chamber Orchestra, la Israel Philarmonic diretta da Zubin Metha, la Filarmonica Ceca e la direzione di Jiri Belohlavek, l’Orchestra Sinfonica di Singapore.

Ha suonato a Mosca, nella Sala Grande del Conservatorio Tchaikowskij, il concerto per pianoforte di Brahms in Si bemolle nella stagione 1992-3 ed è stato invitato in Polonia, a Cracovia, ad eseguire i concerti di Chopin in occasione dei 150 anni della morte del compositore.

Ha tenuto recitals a New York, Berlino, Parigi, Amburgo, Tel Aviv e Chicago. Nelle vesti di camerista, Ian Fountain collabora da alcuni anni con interpreti quali Ulf Hoelscher, David Geringas e il quartetto Emperor.

Eccellenti le critiche della discografia : COPO ( quintetto di Bruch), Meridian ( Beethoven, Variazioni Diabelli), Hessischer Rundfunk (Schumann, Novellette). Dal 2001 è professore alla Royal Academy of Music di Londra.

Il soprano americano Klesie Kelly-Moog ha studiato alla Wisconsin University-Madison con Bettina Biørnsten e alla Nordwestdeutsche Musikakademie-Detmold con Helmut Kretschmar e Günther Weissenborn.

L’intensa attività concertistica e ingaggi operistici l’hanno portata in tutta Europa e in Giappone. Si è esibita con direttori d’orchestra del calibro di Moshe Atzmon, Erich Lensdorf, Bruno Maderna, Hiroshi Waksugi, Wolfgang Gӧnnenden.

Klesie Kelly-Moog è stata docente di canto presso il Liceo Musicale di Colonia dal 1986 al 2014. Ha tenuto workshop di canto nei licei musicali di Hannover, Würzburg, Trossingen e Colonia. Tiene corsi di perfezionamento in Europa e in Corea. Numerosi suoi allievi hanno ottenuto premi a concorsi internazionali e sono membri di importanti compagnie operistiche europee.

Attualmente è professore ospite presso il Liceo Musicale di Francoforte sul Meno in Germania.

David Geringas, nato nel 1946 a Vilnius, é un violoncellista e direttore d´orchestra lituano famoso in tutto il mondo che é stato allievo di Mstislaw Rostropowitsch. Nel 1970 gli é stata assegnata la medaglia d´oro al Concorso Internazionale Ciajkovski di Mosca.

David Geringas terrà un Corso Di Perfezionamento il 5 Settembre 2020 dalle 10.00 alle 14.00 ore a cervo per 4 violoncellisti selezionati dagli insegnanti della Accademia Internazionale Estiva di Cervo 2020.

20 anni dopo avere studiato a Detmold e Stoccarda, il prof. Wilfried Strehle è entrato a far parte dell'Orchestra Filarmonica di Berlino diretta da Herbert von Karajan. Dal 1984 al 2013 ha ricoperto l'incarico di viola solista.

Insegna viola all'Università delle Arti di Berlino dal 2001 e alla Barenboim-Said Academie (2017-2020). Inoltre, è docente alla Karajan-Academy dell'Orchestra Filarmonica di Berlino da decenni. Molti dei suoi studenti hanno ottenuto grande successo e sono membri della Filarmonica di Berlino e di altre importanti orchestre a Berlino, Vienna, Monaco, Dresda e Amburgo.

E’ stato inoltre spesso invitato a tenere masterclass in tutto il mondo, tra cui presso l'Accademia estiva del Mozarteum di Salisburgo e i conservatori di Mosca, Yale, Pechino, Shanghai, Tokyo e Seoul. Oltre alle attività orchestrali e di docenza prosegue felicemente la carriera di solista e camerista d’alto profilo. In particolare, è membro fondatore del famoso Brandis Quartet da 25 anni.

Tra i numerosi partner musicali sono Yefim Bronfman e David Geringas con i quali nel 2016 e nel 2019 è stato invitato da Valery Gergiev ad eseguire il “Don Chisciotte” di Richard Strauss come solista con la Mariinsky Orchestra al festival Stars of the White Nights di San Pietroburgo, a cui viene invitato regolarmente come camerista. Come camerista e solista ha fatto tourné in Sud America, Asia, Europa dell'Est, Africa e Stati Uniti. Molte delle sue esecuzioni di musica da camera sono state registrate da Harmonie Mundi, Orfeo, Teldec, Emi, Deutsche Grammophon e Nimbus Records.

Quando il Washington Times definì Ingolf Turban “ Genio tedesco...” e celebrò il suo “incredibile debutto”, la sua prima apparizione da solista con Sergiu Celibidache e di “Münchner Phliharmoniker” faceva già parte della storia e di una serie di esibizioni che lo avrebbero visto protagonista in tutto il mondo. Le più importanti sale d’Europa e degli Stati Uniti , più di sessanta orchestre e i più importanti direttori segnano le tappe della sua carriera.

In questo percorso ha affrontato un repertorio, che abbraccia tutte le grandi composizioni dell’epoca barocca, classica e romantica. Ingolf Turban si dedica inoltre all’approfondimento di compositori raramente eseguiti , come per esempio Joseph Achron, Heinrich Wilhelm Ernst, Karl- Amadeus Hartmann e Ludwig Thuille. Una vera passione lo lega all’opera di Niccolò Paganini. Ha già inciso molte delle sue composizioni e non si stancherà mai di avvicinare il suo pubblico anche al genio compositivo del Maestro genovese - e con successo!

Presto saranno trenta i CD che testimoniano la vastità e l’eccezionalità del repertorio di Ingolf Turban. Molti di essi sono prime registrazioni assolute che, secondo la stampa specializzata, “hanno segnato una nuova era”, e sono stati insigniti dei più ambiti premi discografici.

All’inizio del 2005 risale la fondazione da parte di Ingolf Turban dell’orchestra da camera “I VIRTUOSI DI PAGANINI”.

Ingolf Turban, nato da madre pianista e da padre medico e amante della musica, non si è mai allontanato da Monaco, sua città natale, dove vive con la famiglia.

www.ingolfturban.de

The dutch cellist Karel Bredenhorst performs internationally as a soloist and chamber musician. His most recent concerts have taken him from Germany, Italy, Great Britain, Austria, Switzerland and Estonia up to Brazil, USA and Nepal.

Karel studied in Holland with Monique Bartels and with Paul Uyterlinde. In Germany he continued his studies with Troels Svane at the Musikhochschule in Lübeck, where he graduated with distinction.

Karel was frequently coached by cellists such as David Geringas, Miklos Perenyi, Steven Isserlis and Anner Bylsma. As a recitalist and chamber musician, Karel has performed at numerous festivals, including the Amsterdam Cellobiënnale, the Styrian Chamber Music Festival, the Orlando Festival, the Whittington Chamber Music Festival, Amerfortissimo, Festival Internationale da Musica da Camera da Cervo and the Schleswig-Holstein Musik Festival.

Karel is founder and artistic director of the Cervo Chamber Music festival, was cellist at Cello8ctet Amsterdam and the EnAccord string quartet, is member and founder of Cuarteto Soltango and Duo Verzaro, and plays with the Pynarello chamber orchestra. Karel plays a cello by Paul Blanchard built in 1902, Lyon.

www.cellist.nl

Andreas Willwohl is one of the leading violists of his generation. In a age of 14 he studied in the Specialist School for Music at Belvedere Castle in Weimar, later he commenced his studies at the “Franz Liszt” Musikhochschule in Weimar continuing a year later at the “Hanns Eisler” Musikhochschule in Berlin with Alfred Lipka and Wilfried Strehle. Of great artistic incentive for him was the support of, inter alios, Christoph Poppen, Thomas Kakuska and Kim Kashkashian; in chamber music Norbert Brainin, Eberhard Feltz, Walter Levin, Andras Keller and the Alban Berg Quartet.

Andreas Willwohl has appeared at international music festivals such as the Schleswig-Holstein music festival, the Castle Concerts in Thun, the Mecklenburg-Vorpommern Festival, the Salzburger Festspiele, and has played with Guy Braunstein, Thomas Brandis, Wolfgang Böttcher, Nobuko Imai, Michael Sanderling, Wolfgang Emanuel Schmidt, Johannes Moser, Isang Enders, Lauma Skride and Daniel Heide. Andreas Willwohl has appeared as a soloist with several major orchestras, including the Berlin Radio Symphony Orchestra, the Brandenburg Symphonie Orchestra, the Korean Chamber Orchestra, the German Chamber Orchestra Berlin and the Metamorphosen Chamber Philharmonic (Berlin), collaborating with conductors of the likes of Marek Janowski, Patrick Lange, Christoph Poppen, Matthias Foremny, Conrad van Alphen and Wolfgang Emanuel Schmidt, and appearing in venues including the Berlin Philharmonie, Seoul Arts Center, Toppan Hall in Tokyo, the Auditorium in Dijon, and Metz Congress Hall. He is also been active as a chamber musician, and so he is the member of the Mandelring Stringquartet and of the Ensemble Ceres.

The winner of international awards, he received too a study grant from the German People’s Foundation for Study, and also from the Yehudi Menuhin foundation ‘Live music now’. Andreas Willwohl has from 2001 to 2013 been principal violist in the Berlin Radio Symphony Orchestra. In 2011 Andreas Willwohl was appointed professor at Nuremberg University of Music, from 2018 to 2021 he was also a visiting professor at Frankfurt University of Music and Performing Arts. He has given master classes around the world.

After one of his appearances at the Berlin Philharmonie, a critic wrote: “Not since the Alban Berg Quartet’s Thomas Kakuska have I found the performance of a violist in a chamber music ensemble so utterly convincing.” Andreas Willwohl plays an instrument by Stefan Peter Greiner with a bow by Dominique Peccatte.

www.andreaswillwohl.de